Redaction
Officiellement lancé le Mardi 20 Janvier 2026, dans la commune de Savè, plus précisément, à Fiditi, les activités marquant la mise en œuvre du projet ‘’Ateliers nomades de sculpture en pierre granite de savè’’ de l’artiste sculpteur béninois, Charly Djikou se poursuivent pour la gloire des créateurs contemporains et des jeunes de la localité de Savè. Depuis le Mercredi dernier, ces derniers ont démarré les travaux créatifs dont une vingtaine de sculptures sont attendues au terme de cette randonnée.
C’est parti pour quatre (04) semaines de création. Une dizaine de plasticiens béninois sont désormais engagés à pour sculpter des pierres granite de Savè. Issus de diverses localités du Bénin, ils auront, durant un mois, à s’inspirer du patrimoine culturel matériel et immatériel de savè, afin de proposer des sculptures atypique aux populations. Outre cet engagement, ces créateurs auront également, la lourde responsabilité de former les jeunes apprenants à l’initiation et à l’appropriation du métier de la sculpture. Selon M. Félix Agossa, formateur et sculpteur, cette formation sera axée sur plusieurs notions essentielles. Il s’agit entre autres de leur apprendre, comment maîtriser le matériau lui-même, qui est la pierre ? Ensuite, poursuit-il, c’est la maîtrise de tout ce qui concourt à l’assujettir et à la transformer. « Nous allons leur expliquer les notions de protection, la notion de tout ce qu’ils vont faire pour qu’il n’y ait pas de blessures ni d’accident. C’est capital, parce que nous utilisons un matériel qui est hyper dangereux. Vous voyez une disqueuse qui tourne à 3600 tours par seconde. Il faut savoir le manipuler. Dès que vous ne savez pas tenir une disqueuse et que ça fuit la pierre, ça vous coupe partout. Donc c’est très délicat », a-t-il détaillé.
Financé par le Fonds de Développement des Arts et de la Culture (Fdac) à travers l’Agence de Développement des Arts et de la Culture (Adac), le projet ‘’Ateliers nomades de sculpture en pierre granite de savè’’ vise à transformer les collines du village ou l’espace de Fiditi dans la commune de Savé en un véritable musée à ciel ouvert, célébrant l’art de la sculpture contemporaine tout en valorisant le riche patrimoine culturel du territoire. Enraciné dans ce dernier, ce parcours artistique invite le public à une exploration sensible de la matière et du temps, à travers la création d’une vingtaine d’œuvres monumentales en pierre granite. Ce projet objective contribuer à la valorisation du patrimoine culturel immatériel béninois et d’expression indélébile. Les œuvres, fruit d’une collaboration entre l’artiste, deux artistes internationaux, les professionnels du patrimoine, les autorités administratives, les notables, les têtes couronnées et la population seront réalisées in situ, avec un atelier mobile installé dans l’espace dédié.
Il est à noter que ce projet, qui a débuté le 20 Janvier dernier, prend fin le 24 Avril 2026, à travers une exposition de restitution des travaux créatifs dans la commune d’Abomey-Calavi.
Quelques mots sur le porteur du projet Charly Djikou
Né en 1973 dans la commune de Bohicon, Charly Djikou est une figure incontournable de la sculpture contemporaine de la pierre au Bénin et en Afrique. Son œuvre, profondément ancrée dans sa terre natale, célèbre la richesse et la diversité des matériaux locaux, en particulier les pierres des carrières du département des Collines. En donnant vie à ces roches, souvent considérées comme inertes et repoussantes, il révèle la dimension poétique et spirituelle qui les élève au rang d’œuvres d’art. Sa démarche artistique se caractérise par un dialogue intime et respectueux avec la matière. Il observe longuement la pierre, en perçoit veines, nuances de couleur et formes naturelles. Ce dialogue silencieux est la base de chaque création. Pour lui, la pierre n’est pas une matière dure et brute à dompter, mais une force et un partenaire avec lequel il entre en symbiose. Il écoute les suggestions de la matière, s’adapte à ses résistances, et révèle toute sa beauté intérieure. Ses sculptures sont souvent anthropomorphes, évoquant des figures humaines aux formes arrondies et aux expressions sereines. Cette représentation du corps est pour lui une manière de célébrer la vie, la force vitale qui anime chaque être. En unissant le corps et la pierre, il crée une œuvre qui transcende le temps et l’espace. La pierre, symbole de permanence, offre une réponse à l’angoisse de la mort, tandis que le corps, périssable, rappelle la fragilité de l’existence. Bien que profondément enraciné dans les traditions culturelles du Bénin, son art va bien au-delà des frontières nationales. Elles abordent des thèmes universels tels que l’identité, l’amour, la paix, la spiritualité et le vivre ensemble et se distinguent par leur simplicité, leur équilibre et leur harmonie
Rodéric DEDEGNONHOU
