{"id":20164,"date":"2026-06-12T02:51:23","date_gmt":"2026-06-12T00:51:23","guid":{"rendered":"https:\/\/lepatriotebenin.com\/?p=20164"},"modified":"2026-06-12T02:51:23","modified_gmt":"2026-06-12T00:51:23","slug":"entretien-avec-lylly-houngnihin-a-propos-de-la-biennale-vodun-hwendo-la-biennale-ne-devient-pas-un-espace-exclusif-mais-un-endroit-ou-on-apprend-quelque-chose","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/lepatriotebenin.com\/index.php\/2026\/06\/12\/entretien-avec-lylly-houngnihin-a-propos-de-la-biennale-vodun-hwendo-la-biennale-ne-devient-pas-un-espace-exclusif-mais-un-endroit-ou-on-apprend-quelque-chose\/","title":{"rendered":"Entretien avec Lylly Houngnihin \u00e0 propos de la Biennale Vodun Hwendo : \u00ab..La Biennale ne devient pas un espace exclusif, mais un endroit o\u00f9 on apprend quelque chose \u2026\u00bb"},"content":{"rendered":"

Historienne de l\u2019art, curatrice ind\u00e9pendante et sp\u00e9cialiste de l\u2019esth\u00e9tique vodun,\u00a0Mme. Lylly Houngnihin est la Directrice Ex\u00e9cutive du Laboratoire\u00a0\u00a0 Totems Afrikara\u00efbes. Structure organisatrice de la Biennale de Ouidah, devenue d\u00e9sormais, Biennale Vodun Hwendo, ce laboratoire se positionne dans l\u2019\u00e9cosyst\u00e8me comme une plateforme curatoriale et un dispositif de recherche appliqu\u00e9e consacr\u00e9s aux circulations artistiques et esth\u00e9tiques entre Afrique, Cara\u00efbes, Am\u00e9riques et Europe. Par l\u2019entremise d\u2019une rencontre, cette amazone du temps moderne fait un tour d\u2019horizon sur les origines, les\u00a0 d\u00e9fis de ce laboratoire et d\u00e9voile enfin, le nouveau format des manifestations de la biennale Vodun Hwendo.\u00a0 Entretien.<\/strong><\/p>\n

Quels sont les tenants et aboutissants du concept \u2018\u2019Laboratoire Totems Afrikara\u00efbes \u2019\u2019 ?\u00a0 <\/strong><\/p>\n

\u00ab Je crois que c’est un des rares entretiens que je vais faire avec le plus de sinc\u00e9rit\u00e9 possible.\u00a0 Parce que, tu es un des rares journalistes culturels \u00e0 se poser la question de savoir, s\u2019il y a un fil conducteur entre tout ce \u00e0 quoi je touche depuis 22 ans dans le secteur culturel.\u00a0 J\u2019ai servi au Minist\u00e8re de la culture. J’ai \u00e9t\u00e9 dans l’administration du Festival international du th\u00e9\u00e2tre du B\u00e9nin, dans l’administration du Festival Lagunimages. De Laboratorio Arts Contemporains au Laboratoire Totems Afrikara\u00efbes, c’est tout un parcours. Depuis 2020, il \u00a0y a un concept\u00a0 que je d\u00e9veloppe. J\u2019ai r\u00e9ussi \u00e0 consolider toutes les diff\u00e9rentes directions que mes travaux prenaient, \u00a0et ce concept part\u00a0 de quelque chose qui est\u00a0 tr\u00e8s intime. C’est presque un scoop que je vais vous donner. Parce que, c’est une histoire qui est tr\u00e8s intime sur laquelle, j’ai d\u2019autres\u00a0 projets \u00e0 d\u00e9velopper. Vous savez, moi je suis Mahi de Savalou. Mes g\u00e9niteurs sont Mahi, je le \u00a0dis assez souvent, sans expliquer pourquoi j’aime ramener toujours ce narratif dans mes travaux. Non seulement, \u00a0je suis Mahi de Savalou, mais aussi, je suis une des familles Mahi qui a \u00e9t\u00e9 travers\u00e9e, percut\u00e9e, par une histoire plus globale.\u00a0 Il s\u2019agit de l’histoire de ce\u00a0 grand d\u00e9placement de populations, cette m\u00e9moire traumatique, un des plus grands crimes contre l’humanit\u00e9.\u00a0 En fait cette trag\u00e9die de l\u2019esclavage \u00a0a travers\u00e9 ma lign\u00e9 familiale sur plusieurs g\u00e9n\u00e9rations. C’est vraiment pour la premi\u00e8re fois que je raconte l’histoire de cette mani\u00e8re. Si vous connaissez l’histoire globale des Mahis, ils ont \u00e9t\u00e9 chass\u00e9s de leur terre,\u00a0 ils ont\u00a0 perdu le march\u00e9 Houndjroto, ils ont essay\u00e9 de r\u00e9sister, mais figurez-vous que \u00a0ma grand-m\u00e8re, c’est-\u00e0-dire, la m\u00e8re de ma m\u00e8re est une esclave qu’on a achet\u00e9 depuis Atakpam\u00e9. Je ne suis que la deuxi\u00e8me g\u00e9n\u00e9ration de femme apr\u00e8s des femmes qu’on continuait encore d’acheter comme esclaves. Et tout mon questionnement qui a eu beaucoup d’errances est parti de l\u00e0.<\/p>\n

J\u2019ai commenc\u00e9 par d\u00e9velopper \u00e0 partir de 2020, la notion de reflux, pas \u00e0 contrario du flux. Parce qu’on pense toujours que la culture source est en Afrique.\u00a0 On diffuse cet imaginaire d’un continent africain, qui n’aurait pas su se d\u00e9fendre, nouer des alliances (La diplomatie de la violence), n\u00e9gocier des int\u00e9r\u00eats \u00e9conomiques au c\u0153ur de cette trag\u00e9die globale et que nos fr\u00e8res des cara\u00efbes ont toujours ces mouvements o\u00f9 ils viennent vers la source. \u00a0Elle existe, je ne la mets pas en doute. Je pense que, nous avons aussi besoin de faire ce que j’appelle le reflux en disant que le mouvement de nos fr\u00e8res afro descendants vers nous, c’est le flux. \u00a0Nous autres, nous devons faire le reflux.\u00a0 Parce que nous avons la moiti\u00e9 de notre patrimoine qui est diss\u00e9min\u00e9e sur l’ensemble des territoires impact\u00e9s par l’histoire de l\u2019esclavage. Donc pour moi, cette qu\u00eate, elle s’exprime sur tous les mat\u00e9riaux qui sont \u00e0 ma disposition. Elle s’exprime par le textile, par ma passion pour les archives, je suis\u00a0 percut\u00e9e\u00a0 par des informations o\u00f9 on attend notre coton\u00a0\u00a0 pour alimenter des\u00a0 filatures de Manchester et autres.\u00a0 On a interdit \u00e0 nos paysans de transformer leur coton sur place. On a criminalis\u00e9 ceux\u00a0 qui avaient un savoir-faire technique particulier pour produire du textile pendant des si\u00e8cles. \u00a0Pour moi, retoucher \u00e0 ce mat\u00e9riel et le r\u00e9introduire dans une certaine contemporan\u00e9it\u00e9, c’est une fa\u00e7on de r\u00e9parer cette violence-l\u00e0. \u00a0C\u2019est pareil quand je fais un film sur le Vodun, qui est diabolis\u00e9, c\u2019est pour dire que, le Vodun est notre identit\u00e9 au quotidien. \u00a0C’est la tisane que je viens de t’offrir. Si tu restes \u00e0 d\u00e9jeuner chez moi, c\u2019est le repas que je vais te faire. C’est la base de donn\u00e9es technologique que ce patrimoine repr\u00e9sente pour nous.\u00a0 Il n\u2019appartienne ni au pass\u00e9 ni au futur. On construit notre chemin avec cette technologie-l\u00e0.<\/p>\n

A partir de 2022, il me fallait un laboratoire pour condenser toutes les connaissances que les communaut\u00e9s m\u2019ont offertes\u00a0 \u00a0\u00e0 Natitingou, \u00e0 Nikki, \u00e0 Bemb\u00e8r\u00e8k\u00e8, \u00e0 Kandi, \u00e0 Ouidah ou \u00e0 S\u00e8gbohou\u00e8. \u00a0J\u2019ai sillonn\u00e9 le B\u00e9nin avec plaisir parce que, je suis le genre des personnes \u00e0 qui notre tradition a appris \u00e0 d\u00e9sapprendre. Il y a une m\u00e9thodologie de d\u00e9sapprentissages qui est n\u00e9cessaire \u00e0 la limpidit\u00e9 de la pens\u00e9e que j’articule. Cette m\u00e9thodologie de\u00a0 d\u00e9sapprentissages, je l’ai v\u00e9cue au c\u0153ur de nos communaut\u00e9s. Et \u00e7a m’a confort\u00e9 dans le fait\u00a0 que l’Afrique avant le \u2018\u2019Yovoda\u2019\u2019, \u00a0l’Afrique avant cette percussion\u00a0 avec un Occident qui \u00e9tait en recherche de ressources, en recherche du march\u00e9, en recherche de terre\u00a0 pour ses populations, elle existe encore quelque part. Maintenant, comment faire la jonction avec l’Afrique moderne que la colonisation nous a laiss\u00e9e aujourd’hui ? C’est \u00e7a Totems \u00a0Afrikara\u00efbes \u00a0\u00bb.<\/p>\n

Votre Laboratoire \u2018\u2019Totems Afrikara\u00efbes\u2019\u2019 est charg\u00e9 d’organiser la biennale de Ouidah qui devient d\u00e9sormais la Biennale Vodun Hwendo avec plusieurs modifications dans le format organisationnel.\u00a0 Qu\u2019est \u2013ce qui justifie cette transformation de la biennale\u00a0? <\/strong><\/p>\n

\u00ab\u00a0La biennale de Ouidah est un projet de coop\u00e9ration, port\u00e9 en partenariat avec la Mairie de Ouidah\u00a0 et la\u00a0 communaut\u00e9 Vodun Hwendo de Ouidah au d\u00e9part. Le premier projet, avait eu un soutien \u00e9norme de l’ambassade de France au B\u00e9nin. Cet appui \u00a0a permis de propulser le dispositif. \u00a0La communaut\u00e9 Vodun Hwendo de Ouidah a assur\u00e9 la\u00a0 co-curation \u00a0de la biennale. \u00c7a a toujours \u00e9t\u00e9 comme \u00e7a depuis 2022.\u00a0 Apr\u00e8s quatre (4) ans, on a\u00a0 lanc\u00e9 les r\u00e9sidences en immersion, on a d\u00e9velopp\u00e9 un partenariat assez solide avec le Br\u00e9sil. On a\u00a0 d\u00e9velopp\u00e9 un certain nombre des perspectives, qui ont fait la renomm\u00e9e de la biennale, puis les Vodun Days sont apparus \u00e9galement. Avec le comit\u00e9 scientifique et la communaut\u00e9 Vodun de Ouidah,\u00a0 nous avons r\u00e9fl\u00e9chi \u00e0 r\u00e9articuler le dispositif entier pour deux raisons. La premi\u00e8re raison, \u00a0c’est de pouvoir r\u00e9pondre aux nouveaux enjeux de la politique touristique officielle du B\u00e9nin.<\/p>\n

Vous savez, le B\u00e9nin, aujourd’hui, \u00a0a mis la barre\u00a0 tr\u00e8s haute en\u00a0 ce qui concerne l’implication des acteurs priv\u00e9s dans ce qui constitue l’image du pays. Nous en sommes un et il \u00e9tait n\u00e9cessaire pour nous,\u00a0 qu\u2019un\u00a0 \u00e9v\u00e9nement, \u00a0qui a \u00e9t\u00e9 articul\u00e9 en 2022, entre temps, on a connu toutes les r\u00e9formes institutionnelles\u00a0 et\u00a0 structurelles, soit actualis\u00e9.\u00a0 \u00a0Le gouvernement B\u00e9ninois \u00a0a introduit dans notre \u00e9cosyst\u00e8me ces r\u00e9formes \u00a0pour, non seulement, \u00a0r\u00e9fl\u00e9chir \u00e0 lever up, \u00e0 monter en\u00a0 gamme dans la fa\u00e7on dont nous pouvons pr\u00e9ciser l’objectif de cette biennale, mais aussi, dans la fa\u00e7on dont elle peut rayonner en dehors de nos territoires.\u00a0 Parce que, \u00a0\u00e7a\u00a0 impacte l’image de notre pays. Donc, \u00a0c’est \u00e0 la suite de ces r\u00e9flexions qu\u2019on a d\u00e9cid\u00e9 de\u00a0 mettre la notion de Hwendo au c\u0153ur du dispositif.\u00a0 Pas au sens spirituel du th\u00e8me, mais vraiment au sens \u00e9tymologique du mot Hwendo. Le\u00a0 Hwendo c’est ce rhizome, cet ensemble de racines\u00a0 qui\u00a0 fait que vous \u00eates co-d\u00e9pendant\u00a0 les uns des autres. C’est ce qui tient la fameuse coh\u00e9sion sociale pour laquelle tout le monde f\u00e9licite le B\u00e9nin. Parce que,\u00a0 tu peux \u00eatre de l\u2019ethnie Adja et peut- \u00eatre\u00a0 en liaison de Hwendo\u00a0 avec quelqu’un qui est\u00a0 du Nord-B\u00e9nin. Ce sont\u00a0 des alliances sacr\u00e9es qui sont transmises\u00a0 de g\u00e9n\u00e9rations en g\u00e9n\u00e9rations. Elles \u00a0permettent de ma\u00eetriser les conflits et de\u00a0 gouverner les\u00a0 crises, qui peuvent advenir dans la soci\u00e9t\u00e9. Nous avons voulu vraiment mettre au c\u0153ur du nouveau projet, cette notion de Hwendo, pour mettre en lumi\u00e8re un des enseignements cardinaux\u00a0 du vodun, c’est cette notion de Co d\u00e9pendance. Personne ne suffit \u00e0 lui, tout seule. C’est comme \u00e7a qu’on est devenu Biennale\u00a0 vodun Hwendo. C\u2019est une notion qu\u2019on a aussi envie de partager avec nos fr\u00e8res afro-descendants et afro-affili\u00e9s. \u00a0Parce que, nous tenons \u00e0 \u00eatre en phase avec le\u00a0 mouvement de l’instant, celui de la qu\u00eate de reconnaissance. \u00a0Ils sont tr\u00e8s heureux de recevoir ce passeport comme j’ai \u00e9t\u00e9 tr\u00e8s heureuse de recevoir mon certificat de r\u00e9sidence au Br\u00e9sil. \u00a0Ces flux et reflux produisent les m\u00eames \u00e9motions.<\/p>\n

Notre id\u00e9e est aussi de pouvoir les r\u00e9parer de ce qui nous a r\u00e9par\u00e9s.\u00a0 Parce que, nous venons aussi des terres qui sont occup\u00e9es depuis quatre si\u00e8cles, par l\u2019effacement de notre culture, de notre m\u00e9moire, de notre langue, la pr\u00e9hension de nos ressources mini\u00e8res, le vol de nos \u0153uvres d\u2019art et la destruction de nos divinit\u00e9s.\u00a0 Nous vivons sur ce territoire, parce qu’il y a quelque chose, qui nous r\u00e9pare. Et nous n’accordons pas assez d’attention \u00e0 ces choses, \u00e0 ces mots, \u00e0 ces\u00a0 gestes, \u00e0 ces feuilles, \u00e0 ces tisanes, \u00e0 ces recettes culinaires\u00a0 qui nous r\u00e9parent. Parce que nous ne voyons pas. Pour nous, c’est automatique, mais eux ils voient, ils sont en qu\u00eate, et ils demandent aussi \u00e0 comprendre \u00e7a, c’est quoi le Hwendo? C’est quoi ce qui tient ? Tous les pays, \u00a0qui nous entourent, ont des\u00a0 cultures traditionnelles. Pourquoi il y a cette puissance ? Pourquoi le B\u00e9nin\u00a0 semble \u00eatre\u00a0 la centrale nucl\u00e9aire ? A quoi \u00e7a tient ? Nous avons besoin, nous autres qui avons eu la chance d’avoir une \u00e9coute au-del\u00e0 du cercle d’influence des communaut\u00e9s. Nous avons\u00a0 le droit de nous faire traducteur fid\u00e8le, par rapport aux nouveaux enfants qui vont justement rentrer dans notre Hwendo, que le B\u00e9nin\u00a0 constitue. Aujourd’hui, Claudy Siar vient \u00eatre nomm\u00e9, donc lui et moi, on est d\u00e9j\u00e0 \u00ab\u00a0AKODJOKPLE\u00a0\u00bb d\u2019 une fa\u00e7on ou d’une autre.\u00a0 Il y a des alliances ancestrales que je vais lui rappeler un jour,\u00a0 si\u00a0 j’ai besoin de lui demander un service, il faut le pr\u00e9parer \u00e0 ces\u00a0 circonstances-l\u00e0.\u00a0 \u00a0Nous avons des codes de fonctionnement qui\u00a0 sont un peu superpos\u00e9s, en\u00a0 mille feuilles. Dans les \u00a0soci\u00e9t\u00e9s\u00a0 modernes, entre griffes, que nous formons aujourd’hui, \u00a0si toi et moi, demain, on se retrouve tout de suite devant un DAH, on va s’agenouiller, m\u00eame si on est un costume cravate.<\/p>\n

Donc, la Biennale va devenir un espace o\u00f9 on se d\u00e9complexe par rapport \u00e0 ces notions-l\u00e0, qui constituent le socle de notre soci\u00e9t\u00e9, \u00a0le poumon, l\u2019essence de notre coh\u00e9sion\u00a0 sociale. \u00a0Egalement,\u00a0 la Biennale sera \u00a0l’espace o\u00f9 les gens, \u00a0qui veulent d\u00e9sormais parler de nous, apprennent\u00a0 les mots par lesquels on veut \u00eatre pr\u00e9sent\u00e9s. Parce qu’une de mes principales critiques, par rapport au Vodun Days, par exemple, c’est que le narratif sur le vodun est encore \u00e0 d\u00e9construire. Il y a une autre fa\u00e7on \u00a0de parler\u00a0 du vodun, plut\u00f4t que de parler de f\u00e9tiche<\/em>, plut\u00f4t que de parler de masques<\/em>,\u00a0 plut\u00f4t que de parler de couvent<\/em>, plut\u00f4t que de parler de mots qui n\u2019ont aucune r\u00e9sonance, ni philosophique,\u00a0 ni de perspective esth\u00e9tique dans nos\u00a0 territoires, ni dans notre imaginaire.\u00a0 Demande \u00e0 un enfant de te dessiner un masque. Tu vas voir s\u2019il va te faire un dessin de \u2018\u2019 Egougou\u2019\u2019. Demande-lui le contraire pour voir s\u2019il te fera un dessin de masque. Parce que, nous savons nommer nos choses. Nous avons aussi besoin de raconter notre perspective pendant que le B\u00e9nin\u00a0 est\u00a0 tr\u00e8s tendance<\/em>. J’utilise le mot tendance \u00e0 bon escient dans le bon sens du th\u00e8me, parce que \u00a0le B\u00e9nin\u00a0 a besoin d’avoir des laboratoires s\u00e9rieux avec des signatures\u00a0 de curation pertinentes. Je ne suis pas la seule. \u00a0Il y\u00a0 a\u00a0 Nadine Hounkpatin,\u00a0 Yacine Lassissi, qui essayent\u00a0 de tracer \u00e9galement un narratif. Nous esp\u00e9rons tr\u00e8s modestement que\u00a0 cette troisi\u00e8me \u00e9dition de la Biennale va constituer cet espace -l\u00e0, o\u00f9\u00a0 les seize ( 16) curateurs issus du br\u00e9sil,\u00a0 Ha\u00efti,\u00a0 S\u00e9n\u00e9gal,\u00a0 France,\u00a0 Togo, et le \u00a0Nigeria, aborderont\u00a0 ces\u00a0 questions\u00a0 de r\u00e9cits. La Biennale deviendra vraiment le dispositif d’exp\u00e9rimentation des nouvelles perspectives curatoriales en ce qui\u00a0 concerne notre patrimoine et la d\u00e9colonisation de notre cr\u00e9ation artistique contemporaine\u00bb.<\/p>\n

Selon vous, est ce que ces nouvelles donnes ne peuvent-elles pas d\u00e9router vos\u00a0\u00a0 cibles dans la mesure o\u00f9 les modifications ne sont pas annonc\u00e9es de mani\u00e8re officielle comme le MASA de 2020\u00a0?\u00a0 <\/strong><\/p>\n

\u00ab\u00a0Je suis tr\u00e8s flat\u00e9e que vous nous comparez au MASA. \u00a0On en est loin. \u00a0J\u2019ai d\u00e9j\u00e0\u00a0 particip\u00e9 \u00e0 cet \u00e9v\u00e8nement que j’admire beaucoup. Je vous donne\u00a0 ma perspective du d\u00e9colonial. Depuis 2022, qu’on a lanc\u00e9 ce\u00a0 dispositif de Biennale, on est beaucoup\u00a0 interrog\u00e9s sur la temporalit\u00e9. \u00a0Rappelez-vous en Mai 2022, on m’avait accus\u00e9 de vouloir organiser la Biennale en\u00a0 deux mois, alors que c’est un projet sur lequel je\u00a0 travaillais depuis quatre ans d\u00e9j\u00e0. Le temps dans le Vodun n’est pas le temps colonial dans lequel on vit en ce\u00a0 moment. Il n’y a pas une d\u00e9cision cardinale que nous prenons pour la Biennale, qui n’est pas coll\u00e9gial, et pour laquelle on ne consulte pas le f\u00e2. C’est pour \u00e7a que je vous parlais de d\u00e9sapprendre. \u00a0Nous avons d\u00fb apprendre aupr\u00e8s de\u00a0 la communaut\u00e9 Vodun, \u00e0 ne pas regarder en l’air pour prendre des d\u00e9cisions. Parce que c’est un organisme vivant la Biennale. C\u2019est une m\u00e9thodologie de management que j’apprends de la communaut\u00e9 Vodun. Dans mon monde, et je suis comme vous. J\u2019ai suivi un cursus\u00a0 normal,\u00a0\u00a0 \u00e0 l’\u00e9cole primaire, le secondaire\u00a0 et l’universit\u00e9.\u00a0 Tout ce que vous voulez, on anticipe, on pr\u00e9pare et on a des strat\u00e9gies de communication. On est en\u00a0 face d\u2019une structure sociale multimill\u00e9naire, qui en sait\u00a0 plus que ce que \u00a0je peux d\u00e9couvrir dans 20 ans, tu prends un enfant\u00a0 de 12 ans dans le Vodun, il en sait plus. Ce n\u2019est pas pour d\u00e9nigrer les cadres, mais nous avons\u00a0 cette n\u00e9cessit\u00e9 de regarder la masse de technologie, la base de donn\u00e9es de savoir-faire, le corpus d’archives\u00a0 invisibilis\u00e9es que le Vodun constitue pour nous. La nouvelle\u00a0 d\u00e9cision,\u00a0 que je pourrai vous annoncer aujourd\u2019hui,\u00a0 en tant\u00a0 que curatrice, est la participation\u00a0 de Madame Djamila Delanon, Co-curatrice de la Biennale. De nationalit\u00e9 Guyanaise, Djamila Delanon est une sp\u00e9cialiste en \u00e9conomie sociale et solidaire. Elle a fait un travail magnifique en Guyane, o\u00f9 elle intervient sur des causes li\u00e9es aux revendications f\u00e9ministes, mais aussi \u00e0 l’inclusion \u00e9conomique. Elle aura pour mission de \u00a0nous accompagner et appuyer la communaut\u00e9 Vodun dans l\u2019articulation de cette troisi\u00e8me \u00e9dition.<\/p>\n

Bien s\u00fbr que nous avons peur de d\u00e9router les publics qui sont int\u00e9ress\u00e9s par notre dispositif. Parce que, \u00a0nous semblons instables, mais le Vodou n’est pas stable. Regardez l’esth\u00e9tique\u00a0 du Vodun, l\u2019architecture du Vodun, regardez tout, tout est dans cette recherche permanente, mais finalement,\u00a0 comme le vivant, en vrai. Pour moi, quelque chose de tr\u00e8s d\u00e9colonial que j’ai appris en \u00e9tant d’abord dans\u00a0 l’\u00e9quipe de cette Biennale, c\u2019est \u00a0\u00e0 ne pas leur dire,\u00a0 Il y a une\u00a0 r\u00e9union demain \u00e0 11heures. \u00a0Mais non, ils vont d\u2019abord consulter le F\u00e2\u00a0 pour te dire, mais le sujet que tu veux aborder, l\u00e0, ne peut pas \u00eatre abord\u00e9 un mardi. C\u2019est \u00a0un exemple typique.\u00a0 Donc, nous \u00e9voluons aussi entre ces deux mondes.\u00a0 C’est l’exp\u00e9rience la plus formidable que la Biennale apporte. \u00a0Si je\u00a0 peux\u00a0 faire un comparatif, par exemple, contrairement aux Vodun Days, qui sont hyper bien\u00a0 organis\u00e9s, on voit bien que l’Etat met tous les moyens qu’il faut, la Biennale est toujours\u00a0 mouvante\u00a0\u00bb.<\/p>\n

Vous avez annonc\u00e9 que la Biennale sortira \u00a0du<\/strong> cadre de divertissement culturel. Quel sera le format auquel le public peut esp\u00e9rer ?<\/em><\/strong><\/p>\n

\u00ab\u00a0 Le th\u00e8me global de la biennale est : La M\u00e9tamorphose. Comme processus de renouvellement, de perspective cyclique du monde,\u00a0 mais comme aussi une fa\u00e7on de nous aligner \u00e0 tout ce qui est sensible au\u00a0 vivant autour de nous. \u00a0Les\u00a0 astres ont leur m\u00e9tamorphose, tout comme les plantes, les animaux, nous-m\u00eames les humains. On est tous inscrit dans ce processus-l\u00e0, de presque de mouvements perp\u00e9tuels qui est anim\u00e9 par une \u00e9nergie. Ceux qui ont la foi vous diront que c’est une \u00e9nergie divine. \u00a0Ceux qui ont d\u2019autres perspectives peuvent vous trouver d’autres mots. Il y a une \u00e9nergie invisible qui pousse tous ces changements-l\u00e0. C’est une \u00e9vidence scientifique. Nous avions envie de travailler sur le th\u00e8me de la\u00a0 m\u00e9tamorphose avec deux entr\u00e9es.\u00a0 La premi\u00e8re entr\u00e9e, c\u2019est faire un \u00e9tat de lieu sur les narratifs relatifs aux femmes noires d\u2019aujourd’hui. Loin d\u2019\u00eatre \u00a0un colloque, c\u2019est vraiment \u00a0l\u2019un des c\u0153urs du projet. On se\u00a0 retrouve entre femmes d\u2019une part, en\u00a0 r\u00e9sonnance\u00a0 avec les femmes de la communaut\u00e9 vodun. Pour cette \u00e9dition, nous allons \u00e9changer sur le comment parler des femmes noires dans les\u00a0 \u0153uvres d’art ? Je viens de vous parler de la toile \u2018\u2019 La danseuse \u2018\u2019 du peintre b\u00e9ninois, Az\u00e9baba. \u00a0Par quels mots\u00a0? \u00a0Comment on les figure\u00a0?\u00a0 Comment on\u00a0 les met en avant\u00a0? \u00a0\u00a0Comment on les visibilise\u00a0? Comment on les salue\u00a0? Autant de questions autour des femmes noires. Par exemple, il y a beaucoup\u00a0 de peintres qui ont eu des mod\u00e8les noirs suppos\u00e9s \u00eatre leurs ma\u00eetresses, leurs esclaves, ce n\u2019est pas des muses. \u00a0D\u00e8s que\u00a0c’est une femme blanche, c’est la muse. \u00a0Pardon, si j\u2019aborde la question de cette mani\u00e8re.\u00a0 Je n\u2019ai pas de solutions sur\u00a0 comment traiter de fa\u00e7on curatoriale,\u00a0 cette question, mais j’invite mes s\u0153urs, qui sont afro-f\u00e9ministes,\u00a0 afro-descendants, un peu partout dans le monde, \u00e0 aborder cette question avec\u00a0 nos s\u0153urs de la communaut\u00e9 vodun.<\/p>\n

La \u00a0deuxi\u00e8me entr\u00e9e du\u00a0 projet, c’est le dispositif curatoriale sur les narratives\u00a0 d\u00e9coloniales. En un mot, cette biennale sera intimiste, parce qu’il n’y aura pas de grandes sc\u00e8nes de spectacles. Aujourd’hui, \u00a0la ville de\u00a0 Ouidah a\u00a0 des sc\u00e8nes quasiment toutes les semaines.\u00a0 Cette option \u00a0n’est plus une priorit\u00e9 dans la narrative que nous essayons de d\u00e9ployer dans \u00a0ce nouveau format.\u00a0 Par contre, on re\u00e7oit une dizaine d’artistes musiciens qui auront entre autres objectifs,\u00a0 de pr\u00e9senter des formats acoustiques et intimistes. Il y aura \u00a0beaucoup de performances, par exemple. \u00a0La plupart des artistes qui vont venir du Br\u00e9sil, pr\u00e9senteront des performances. Ce n’est pas des performances grand public. C\u2019est pour \u00e7a encore que je vous dis que c’est intimiste.\u00a0 Nous avons des performances qui sont pr\u00e9vues, par exemple, dans la Mangrove \u00e0 Dj\u00e8gbadji. C\u2019est \u00e0 l’abri de tout regard, parce qu’il y a aussi cette notion d\u2019autor\u00e9paration spirituelle et de reconnexions. La biennale devient vraiment le lieu d’une exp\u00e9rimentation qui n’est pas mystique.\u00a0 Ce n\u2019est pas mon r\u00f4le et je le r\u00e9p\u00e9terai autant de fois qu’il faut. Nous avons un clerg\u00e9 Vodun, tr\u00e8s efficace,\u00a0 autonome, et qui s’occupe tr\u00e8s bien de toute la composante mystique et spirituelle. \u00a0Nous proposons une r\u00e9paration qui est cathartique. Elle est de l’ordre du biologique, du temps \u00e0 passer dans la Mangrove, de tout le setup, \u00a0et du catering des artistes en connexion avec la nature \u00a0sous le th\u00e8me de la cuisine des\u00a0 divinit\u00e9s et\u00a0 des hommes. \u00a0Tout ceci constitue le fil conducteur du\u00a0 projet. Il est plus petit et\u00a0 vraiment tr\u00e8s intime.\u00a0 Quand on faisait le bilan de l’\u00e9dition 2024 de la Biennale, Sa Majest\u00e9 Dada Dagbo Hounon nous a\u00a0 reproch\u00e9s de mettre trop d’activit\u00e9 au point de ne pas satisfaire au rituel et de n\u2019avoir pas\u00a0 le temps de nous occuper de nos invit\u00e9s. \u00a0C\u2019\u00e9tait quelque chose\u00a0 de si important que Sa Majest\u00e9 ait\u00a0 fait\u00a0 figurer\u00a0 dans les rapports comme une des difficult\u00e9s rencontr\u00e9es dans le d\u00e9ploiement du projet. Cette ann\u00e9e, nous travaillons dans cette cartographique globale et en\u00a0 m\u00eame \u00a0temps tr\u00e8s intimiste, pour avoir aussi l’oreille attentive n\u00e9cessaire pour entrer en\u00a0 dialogue avec nos fr\u00e8res de la diaspora et des autres pays\u00a0 africains qui sont invit\u00e9s \u00e0 nous rejoindre\u00a0\u00bb<\/p>\n

\u00a0La ville d’Ouidah\u00a0 sera-t-elle la seule ville \u00e0 abriter les diff\u00e9rentes activit\u00e9s de la Biennale ?<\/em><\/strong><\/p>\n

\u00ab\u00a0Oui. Nous allons tout resserrer \u00e0 nouveau sur la ville de\u00a0 Ouidah. Rappelez-vous, il y a deux ans, on s’\u00e9tait d\u00e9ploy\u00e9 dans les villes de Cotonou et Ouidah. La ville\u00a0 de \u00a0Ouidah sera pour cette fois \u2013ci, le point\u00a0 n\u00e9vralgique de la Biennale. La cour\u00a0 de Dada\u00a0 Dagbo Hounon Hounan II\u00a0 abritera toutes les activit\u00e9s de la Biennale. La Biennale est s\u00e9quenc\u00e9e. On re\u00e7oit d’abord les artistes en r\u00e9sidence,\u00a0 parce que,\u00a0 la plupart des \u0153uvres\u00a0 sont cr\u00e9\u00e9s in situ,\u00a0 dans cette cour sacr\u00e9e. Nous allons commencer par recevoir nos premiers invit\u00e9s d\u00e8s le 15 juillet 2026. Parmi ces invit\u00e9s, certains feront des r\u00e9sidences de danses, de chants et de percussions. Il y en a beaucoup qui viendront sanctifier leurs instruments de musique dans notre perspective, de la mythification du percussionniste ou du musicien. On a maintenant des participants \u00e0 la Biennale qui ont des demandes tr\u00e8s pr\u00e9cises. \u00a0Nous avons organis\u00e9 le calendrier de fa\u00e7on \u00e0 pouvoir satisfaire certaines demandes. Le temps fort de la Biennale, c’est du 12 au 16 Ao\u00fbt.\u00a0\u00a0 Nous sommes dans un intervalle d\u2019un mois d\u2019activit\u00e9s\u00a0\u00bb.<\/p>\n

Selon vos propos, la Biennale reste intimiste. En quoi la population pourra-elle participer\u00a0 aux activit\u00e9s de la Biennale<\/strong>.<\/p>\n

\u00ab\u00a0Il faut avouer que c\u2019est l\u2019un des changements de la prochaine \u00e9dition de la Biennale. Nous avons un patrimoine qui est en perp\u00e9tuel recherche d\u2019\u00e9quilibre, parce que,\u00a0 le Vodun, c\u2019est surtout \u00e7a.\u00a0 Le fait de r\u00e9duire la programmation contemporaine, comme elle sera l\u00e0,\u00a0 donne plus de place \u00e0 la programmation rituelle de la Biennale. Parce que, depuis 2022, la Biennale, c\u2019est\u00a0 deux programmations qui\u00a0 se mettent \u00a0en dialogue. Je\u00a0 suis fi\u00e8re\u00a0 de pouvoir\u00a0 enfin arriver\u00a0 \u00e0 cet objectif qui \u00e9tait fix\u00e9 par la communaut\u00e9 Vodun depuis le d\u00e9but de notre collaboration. La port\u00e9e et l\u2019intimit\u00e9\u00a0 des c\u00e9r\u00e9monies Vodun qui seront programm\u00e9es dans la biennale qui vont d\u00e9terminer l\u2019acc\u00e8s du public. Au stade actuel, la plupart des invit\u00e9s internationaux\u00a0 sont presque tous \u00a0initi\u00e9es. Ce travail de filtrage est effectivement la cons\u00e9quence directe du nouveau format des programmations. La Biennale ne devient pas un espace exclusif, elle devient un endroit o\u00f9 on arrive pour apprendre quelque chose. Quand on n\u2019a pas ce projet au d\u00e9part, honn\u00eatement , ce public ne nous int\u00e9resse pas\u00a0\u00bb.<\/p>\n

Quel est votre message important pour clore cet entretien\u00a0? <\/strong><\/p>\n

\u00ab J\u2019aimerai rendre un hommage \u00e0 la communaut\u00e9 Vodun, notamment, ce groupe de femmes, qui a trac\u00e9 mon parcours. Je finirai par rassurer mes compatriotes de se d\u00e9barrasser de la peur. Ce sont nos parents qui ont peur de nous, parce qu\u2019on est devenu tellement hydrides\u00a0! Ils ne savent plus qui on est avec notre narratif\u2026 de peur que l\u2019ext\u00e9rieur en parle. En tant qu\u2019intellectuelle, ma meilleure d\u00e9marche, c\u2019est de retourner vers la source, cette communaut\u00e9 o\u00f9 j\u2019ai demand\u00e9 qu\u2019on m\u2019apprenne mon m\u00e9tier. Rassurez-vous, cette communaut\u00e9 ne m\u2019a pas transform\u00e9 en Vodunsi, au contraire, elle m\u2019a appris mon m\u00e9tier au sens le plus noble du th\u00e8me\u00a0\u00bb<\/p>\n

Propos recueillis par Rod\u00e9ric A. DEDEGNONHOU <\/strong><\/p>\n

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Historienne de l\u2019art, curatrice ind\u00e9pendante et sp\u00e9cialiste de l\u2019esth\u00e9tique vodun,\u00a0Mme. Lylly Houngnihin est la Directrice Ex\u00e9cutive du Laboratoire\u00a0\u00a0 Totems Afrikara\u00efbes. Structure organisatrice de la Biennale de Ouidah, devenue d\u00e9sormais, Biennale…<\/p>\n","protected":false},"author":5,"featured_media":20165,"comment_status":"open","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"content-type":"","om_disable_all_campaigns":false,"_monsterinsights_skip_tracking":false,"_monsterinsights_sitenote_active":false,"_monsterinsights_sitenote_note":"","_monsterinsights_sitenote_category":0,"_uf_show_specific_survey":0,"_uf_disable_surveys":false,"footnotes":""},"categories":[22],"tags":[],"class_list":["post-20164","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-grande-interview"],"aioseo_notices":[],"aioseo_head":"\n\t\t\n\t\n\t\n\t\n\t\n\t\n\t\t\n\t\t\n\t\t\n\t\t\n\t\t\n\t\t\n\t\t\n\t\t\n\t\t\n\t\t\n\t\t\n\t\t