Au nombre des diff\u00e9rents intervenants aux sessions de formation sur les m\u00e9tiers li\u00e9s \u00e0 l\u2019exposition (curation – sc\u00e9nographie – m\u00e9diation culturelle et r\u00e9gie d\u2019exposition) \u00e0 l\u2019espace artistique et culturel \u2018\u2019La Grande Place\u2019\u2019 de Porto-Novo, figure Mme Nadine Hounkpatin, productrice culturelle et commissaire d\u2019exposition ind\u00e9pendante. Du 11 au 15 Mai dernier, elle a entretenu les participants de la formation sur la production, la curation et la sc\u00e9nographie d\u2019exposition de photographie. \u00c0 travers les expositions, les programmes de r\u00e9sidence, les projets \u00e9ditoriaux et les initiatives p\u00e9dagogiques qu\u2019elle d\u00e9veloppe depuis plusieurs ann\u00e9es entre l’Europe, l’Afrique et les diasporas, elle s\u2019int\u00e9resse particuli\u00e8rement aux pratiques contemporaines issues d\u2019Afrique, de ses diasporas et plus largement du Sud global. Par l\u2019entremise d\u2019une rencontre, elle fait un tour d\u2019horizon sur sa d\u00e9marche curatoriale, le contenu des \u00e9changes avec les apprenants, ses aspirations sur la premi\u00e8re cohorte de la formation, ses r\u00e9flexions sur l\u2019\u00e9cosyst\u00e8me artistique du B\u00e9nin et enfin, son regard sur la pr\u00e9sence des artistes du B\u00e9nin \u00e0 l\u2019international.<\/p>\n
Dites-nous \u00e0 quoi s\u2019attache votre d\u00e9marche curatoriale ?<\/strong><\/p>\n \u00ab Ma d\u00e9marche curatoriale s\u2019attache \u00e0 cr\u00e9er des espaces de dialogue, de r\u00e9flexion et de rencontre entre les \u0153uvres, les artistes et les publics. Je porte une attention particuli\u00e8re aux r\u00e9cits qui interrogent les h\u00e9ritages historiques, les questions de m\u00e9moire, les dynamiques sociales et les formes de cr\u00e9ation \u00e9mergentes. Convaincue que l\u2019art constitue un outil de connaissance et de transformation, j\u2019\u0153uvre \u00e0 accompagner les artistes dans le d\u00e9veloppement de leurs projets tout en contribuant \u00e0 la formation de nouvelles g\u00e9n\u00e9rations de professionnels de l\u2019art et de la culture. J’interviens aupr\u00e8s d’universit\u00e9s, \u00e9coles et programmes de mentorat. Mon engagement vise \u00e0 renforcer les \u00e9cosyst\u00e8mes culturels, \u00e0 encourager la circulation des pratiques artistiques et des savoirs, et enfin \u00e0 participer \u00e0 l\u2019\u00e9laboration de discours critiques ancr\u00e9s dans les r\u00e9alit\u00e9s contemporaines. \u00c0 travers chacune de mes collaborations et interventions, je cherche \u00e0 faire de l\u2019exposition non seulement un lieu de pr\u00e9sentation des \u0153uvres, mais \u00e9galement un espace de pens\u00e9e, de questionnement et de construction collective du sens. En l’occurrence, en tant que commissaire associ\u00e9e aux Rencontres d’Arles 2026, le projet curatorial que j’ai propos\u00e9 repose sur l’id\u00e9e centrale que la v\u00e9rit\u00e9 en photographie n\u2019est ni imm\u00e9diate ni neutre, mais se construit dans la relation, la m\u00e9moire et les r\u00e9cits situ\u00e9s. L\u2019exposition cherche donc \u00e0 d\u00e9placer la photographie de sa fonction de preuve vers une fonction de construction de sens et de r\u00e9cit \u00bb.<\/p>\n B\u00e9ninoise de naissance, vous avez grandi en Europe et y avez d\u00e9velopp\u00e9 votre expertise en commissariat d\u2019exposition. Quelles sont les motivations de ce s\u00e9jour ?<\/strong><\/p>\n \u00ab Bien que je sois n\u00e9e au B\u00e9nin, une grande partie de mon parcours personnel et professionnel s\u2019est construit entre l’Europe et l’Afrique. Mes exp\u00e9riences successives toujours li\u00e9es \u00e0 l’Image, dans la mode d’abord puis dans la publicit\u00e9, m’ont permis d\u2019acqu\u00e9rir des outils, des m\u00e9thodes de travail et une expertise dans le domaine de la gestion et de la production d’images, puis du commissariat d\u2019exposition. En d\u00e9veloppant, au fil du temps, un regard critique sur les m\u00e9canismes de production et de diffusion de l\u2019art contemporain. Lorsque j’ai \u00e9t\u00e9 invit\u00e9e par La Grande Place \u00e0 intervenir aupr\u00e8s des participants du programme Labo B\u00e9nin dans le module d\u00e9di\u00e9 \u00e0 la conception d’exposition photographique, \u00e7a \u00e9t\u00e9 une grande joie pour moi. Rafiy m’avait partag\u00e9 ce souhait depuis plusieurs ann\u00e9es d\u00e9j\u00e0, mais l\u00e0 c’\u00e9tait enfin concret. Enseigner et transmettre, repr\u00e9sente pour moi un des r\u00f4les essentiels d\u2019un commissaire d\u2019exposition. Ma pratique ne se limite pas \u00e0 organiser des expositions, mais consiste aussi \u00e0 cr\u00e9er des espaces de r\u00e9flexion, \u00e0 favoriser les \u00e9changes et \u00e0 participer \u00e0 la construction de r\u00e9cits qui nous permettent de mieux comprendre nos r\u00e9alit\u00e9s contemporaines. Avant Porto Novo, j’intervenais aupr\u00e8s des \u00e9tudiants du d\u00e9partement photographie de l’acad\u00e9mie des Beaux-Arts de Kinshasa, et avant cela je terminai un cycle court d’\u00e9changes en ligne avec les \u00e9tudiants de l’International Center of Photography de New York. Autant d\u2019occasions pour moi de mettre en dialogue les exp\u00e9riences acquises ailleurs avec les contextes locaux, sans reproduire des mod\u00e8les import\u00e9s, mais en travaillant \u00e0 partir des sp\u00e9cificit\u00e9s, des besoins et des m\u00e9moires du territoire. C\u2019est dans cette rencontre entre diff\u00e9rentes exp\u00e9riences et diff\u00e9rentes formes de savoirs que se construisent, selon moi, les projets les plus pertinents. Enfin, depuis mes diff\u00e9rentes interventions en Afrique, je porte une conviction forte qui est que les sc\u00e8nes artistiques africaines doivent \u00eatre envisag\u00e9es non pas comme des objets d\u2019\u00e9tude ou des p\u00e9riph\u00e9ries du monde de l\u2019art, mais bien comme des espaces de production de connaissances, d\u2019innovation et de pens\u00e9e. Et ce qui me motive profond\u00e9ment aujourd’hui, c\u2019est la possibilit\u00e9 de contribuer, \u00e0 travers des structures telle que La Grande Place, \u00e0 la structuration d’\u00e9cosyst\u00e8mes culturels durables, fond\u00e9s sur la transmission des savoirs, le d\u00e9veloppement de l\u2019esprit critique, et l\u2019accompagnement des artistes et des jeunes professionnels de la culture.\u00bb<\/p>\n Dans le cadre du programme de formation Labo-B\u00e9nin, mis en place par La Grande Place \u00e0 Porto Novo, vous avez anim\u00e9 des \u00e9changes autour de la production curatoriale et de la sc\u00e9nographie d\u2019exposition photographique. Comment avez-vous introduit ces m\u00e9tiers aupr\u00e8s des participants et quelles r\u00e9flexions souhaitiez-vous susciter chez cette nouvelle g\u00e9n\u00e9ration de professionnels de l\u2019image et de la culture ?<\/strong><\/p>\n \u00ab J\u2019ai souhait\u00e9 aborder ces m\u00e9tiers de mani\u00e8re tr\u00e8s concr\u00e8te, en partant de l\u2019id\u00e9e qu\u2019une exposition ne se r\u00e9sume pas \u00e0 la simple pr\u00e9sentation d\u2019\u0153uvres dans un espace. Une exposition est avant tout une construction intellectuelle, sensible et collective qui produit du sens. Avec les participants, nous avons donc explor\u00e9 les diff\u00e9rentes \u00e9tapes de la production curatoriale : de la d\u00e9finition d\u2019une intention ou d\u2019une probl\u00e9matique jusqu\u2019\u00e0 la mise en espace des \u0153uvres, en passant par la recherche, l\u2019\u00e9criture, la s\u00e9lection des artistes, la recherche de financement, le dialogue avec les diff\u00e9rents acteurs du projet et la m\u00e9diation aupr\u00e8s des publics. Mon objectif n\u2019\u00e9tait pas de leur transmettre un mod\u00e8le \u00e0 reproduire, mais plut\u00f4t de leur donner des outils pour analyser les images, construire une r\u00e9flexion et \u00e9laborer leurs propres propositions curatoriales.<\/p>\n Aujourd\u2019hui, dans un contexte o\u00f9 les sc\u00e8nes artistiques africaines se d\u00e9veloppent rapidement, il est essentiel que les jeunes professionnels puissent produire des discours ancr\u00e9s dans leurs r\u00e9alit\u00e9s tout en restant ouverts aux d\u00e9bats internationaux. Enfin, j\u2019ai tenu \u00e0 rappeler que les m\u00e9tiers de l\u2019exposition reposent avant tout sur l\u2019\u00e9coute et la conversation : dialogue avec les artistes, avec les oeuvres, avec les lieux et avec les publics. C\u2019est cette capacit\u00e9 \u00e0 faire circuler les id\u00e9es et \u00e0 cr\u00e9er des espaces de rencontre qui, selon moi, constitue le coeur du travail curatorial.\u00bb<\/p>\n Selon vous, est-ce que l’\u00e9cosyst\u00e8me au B\u00e9nin permettra \u00e0 ces apprenants de mettre v\u00e9ritablement en pratique ces acquis ou connaissances ?<\/strong><\/p>\n \u00ab Je pense que le B\u00e9nin traverse actuellement une p\u00e9riode particuli\u00e8rement int\u00e9ressante de son d\u00e9veloppement culturel. L\u2019\u00e9mergence de nouvelles institutions, la multiplication des initiatives artistiques, l\u2019attention croissante port\u00e9e \u00e0 la cr\u00e9ation contemporaine ainsi que les investissements r\u00e9alis\u00e9s dans le secteur offrent des perspectives r\u00e9elles aux jeunes professionnels. Cependant, il est important de rappeler qu\u2019une formation, aussi pertinente soit-elle, ne produit ses effets que si elle est suivie d\u2019opportunit\u00e9s concr\u00e8tes d\u2019exp\u00e9rimentation. L\u2019enjeu aujourd\u2019hui est donc de cr\u00e9er davantage d\u2019espaces o\u00f9 ces apprenants pourront exercer leurs comp\u00e9tences, prendre des responsabilit\u00e9s, proposer des projets et parfois m\u00eame faire l\u2019exp\u00e9rience de l\u2019erreur, qui est une \u00e9tape essentielle de l\u2019apprentissage. Ces jeunes professionnels ont besoin d\u2019\u00eatre associ\u00e9s \u00e0 des projets, de participer aux processus de d\u00e9cision et de b\u00e9n\u00e9ficier d\u2019exp\u00e9riences de terrain qui leur permettront de transformer les connaissances th\u00e9oriques en savoir-faire. Et au-del\u00e0 des infrastructures, je pense, qu’il faut \u00e9galement d\u00e9velopper une culture de l\u2019accompagnement et du mentorat. J’ai martel\u00e9 \u00e0 plusieurs reprises qu’il ne fallait pas attendre que toutes les conditions soient r\u00e9unies pour agir, beaucoup d\u2019initiatives naissent pr\u00e9cis\u00e9ment de la capacit\u00e9 des acteurs \u00e0 inventer leurs propres espaces de production, de r\u00e9flexion et de diffusion. Le d\u00e9fi pour cette g\u00e9n\u00e9ration sera donc de saisir les opportunit\u00e9s existantes tout en contribuant elle-m\u00eame \u00e0 fa\u00e7onner l\u2019\u00e9cosyst\u00e8me culturel de demain. Et oui je suis optimiste car je crois que le potentiel est l\u00e0, ces jeunes apprenants repr\u00e9sentent une nouvelle g\u00e9n\u00e9ration de photographes, de commissaires, de m\u00e9diateurs culturels et de gestionnaires de projets qui souhaitent s\u2019investir durablement dans le secteur, et pour que cette dynamique se consolide, il faudra renforcer les passerelles entre la formation, les institutions, les espaces ind\u00e9pendants et les acteurs culturels locaux d\u00e9j\u00e0 actifs sans oublier les anciens qui ont pav\u00e9 la voie bien avant eux.\u00bb<\/p>\n Est-ce que vous avez l\u2019espoir de r\u00e9colter dans un avenir proche, les fruits des graines sem\u00e9es aupr\u00e8s de cette premi\u00e8re cohorte ?<\/strong><\/p>\n \u00ab Oui, j\u2019ai cet espoir bien s\u00fbr, mais je dirais surtout que je nourris une attente lucide et r\u00e9aliste. Dans les domaines de l\u2019art, de la culture et de la transmission, les r\u00e9sultats les plus significatifs ne sont pas toujours imm\u00e9diatement visibles. Les graines sem\u00e9es aujourd\u2019hui peuvent mettre plusieurs ann\u00e9es avant de produire leurs effets, et donc ce que j\u2019esp\u00e8re v\u00e9ritablement voir \u00e9merger dans un avenir proche, ce ne sont pas seulement de nouveaux projets d\u2019exposition ou de nouvelles initiatives photographiques, mais avant tout une g\u00e9n\u00e9ration de professionnels passionn\u00e9s, investis, d\u00e9complex\u00e9s, responsables et form\u00e9s ! Capables de d\u00e9velopper une pens\u00e9e critique, de prendre position et de contribuer activement aux d\u00e9bats qui traversent nos soci\u00e9t\u00e9s et nos sc\u00e8nes artistiques. Durant cette semaine de formation, l\u2019objectif \u00e9tait aussi d\u2019encourager une mani\u00e8re de regarder, de questionner les images, de construire des r\u00e9cits et de comprendre le r\u00f4le que peuvent jouer les expositions dans la production de savoirs et de sensibilit\u00e9s. Si, dans les ann\u00e9es \u00e0 venir, certains participants deviennent des commissaires, des artistes, des producteurs culturels ou des chercheurs engag\u00e9s dans leur pratique, ce sera \u00e9videmment une grande satisfaction, mais je consid\u00e9rerai \u00e9galement que cette exp\u00e9rience a port\u00e9 ses fruits si elle a permis \u00e0 chacun et chacune de d\u00e9velopper davantage de curiosit\u00e9, de confiance et d\u2019autonomie intellectuelle. \u00bb<\/p>\n En tant que productrice et commissaire d\u2019exposition, quels conseils pourriez-vous donner \u00e0 ces apprenants pour la r\u00e9ussite de leur carri\u00e8re ?<\/strong><\/p>\n \u00ab Le premier conseil que je donne est de cultiver toute forme de curiosit\u00e9 intellectuelle par la lecture active et l’\u00e9change dynamique ! Les m\u00e9tiers de l\u2019art et de la culture ne reposent pas uniquement sur des comp\u00e9tences techniques ; ils demandent une capacit\u00e9 constante \u00e0 observer, lire (encore), questionner et comprendre le monde qui nous entoure. Une exposition, un projet artistique ou un programme culturel gagnent toujours en pertinence lorsqu\u2019ils sont nourris par une r\u00e9flexion solide et une ouverture sur diff\u00e9rentes disciplines. Je les encourageais \u00e9galement \u00e0 d\u00e9velopper leur esprit critique. Il est important de conna\u00eetre les r\u00e9f\u00e9rences (et pas seulement occidentales\u2026) et les mod\u00e8les existants, mais il est tout aussi essentiel de ne pas les reproduire syst\u00e9matiquement, de savoir oser bouleverser les cadres \u00e9tablis ! Cette prochaine g\u00e9n\u00e9ration de professionnels africains doit \u00eatre capable de proposer leurs propres lectures, leurs propres m\u00e9thodologies et leurs propres r\u00e9cits situ\u00e9s. Un autre aspect fondamental est la patience. Les carri\u00e8res dans le secteur culturel se construisent souvent sur le temps long. Les opportunit\u00e9s ne sont pas toujours imm\u00e9diates et les parcours sont rarement lin\u00e9aires, j’en suis la preuve. Il faut donc savoir pers\u00e9v\u00e9rer, accepter les p\u00e9riodes d\u2019apprentissage et consid\u00e9rer chaque exp\u00e9rience comme une \u00e9tape de construction. Je leur conseillerais aussi de ne jamais sous-estimer l\u2019importance du travail collectif et de la pluridisciplinarit\u00e9. Les projets les plus ambitieux sont toujours le fruit de collaborations intelligentes ! Savoir \u00e9couter, dialoguer, travailler avec les autres, qu’ils soient artistes, penseurs, acteurs ind\u00e9pendants, institutions, etc. est une comp\u00e9tence aussi importante que la ma\u00eetrise des outils professionnels. Enfin, je les inviterais \u00e0 rester profond\u00e9ment ancr\u00e9s dans leur contexte tout en demeurant ouverts au monde. Nous avons besoin de professionnels capables de comprendre les r\u00e9alit\u00e9s locales, les enjeux de leurs territoires et les pr\u00e9occupations de leurs communaut\u00e9s, tout en participant aux conversations internationales qui traversent l\u2019art contemporain. Au fond, le message que j’ai tent\u00e9 de leur transmettre c’est que la r\u00e9ussite ne se mesure pas uniquement \u00e0 la reconnaissance ou \u00e0 la visibilit\u00e9. Non. Elle se mesure aussi \u00e0 la capacit\u00e9 de construire une pratique coh\u00e9rente, exigeante et utile, capable de contribuer durablement au d\u00e9veloppement de l\u2019\u00e9cosyst\u00e8me culturel dans lequel ces jeunes souhaitent \u00e9voluer. \u00bb<\/p>\n Quel est votre regard sur les cr\u00e9ations contemporaines au B\u00e9nin en mati\u00e8re de participation des artistes aux grands rendez-vous internationaux ?<\/strong><\/p>\n \u00ab Depuis plusieurs ann\u00e9es, on observe que les artistes b\u00e9ninois sont pr\u00e9sents sur les sc\u00e8nes internationales. Des artistes tels que George Ad\u00e9agbo, Romuald Hazoum\u00e9, Meschac Gaba, Dominique Zinkp\u00e8, ou encore Edwige Aplogan, entre autres, mais il y en a tant d’autres, sont pr\u00e9sents dans les biennales, les foires d\u2019art, les r\u00e9sidences, les expositions institutionnelles et les collections priv\u00e9es \u00e0 travers le monde. Ils ne \u00ab\u00a0repr\u00e9sentent\u00a0\u00bb pas une zone g\u00e9ographique, mais ils participent pleinement aux d\u00e9bats esth\u00e9tiques, sociaux, politiques, m\u00e9moriaux et environnementaux qui traversent le monde de l\u2019art contemporain. J’en profite ici pour rappeler ceux qui ont pav\u00e9 la voie, je pense \u00e0 des figures telles que Gratien Zossou, Aniambossou ou encore Gahou, pour ne citer qu’eux. Aujourd’hui, les nouvelles g\u00e9n\u00e9rations de S\u00e8nami Donoumassou, en passant par Ishola Akpo, Eliane A\u00efsso, Shawn Hounkpatin, etc. d\u00e9ploient des pratiques hybrides, entre photographie, dessin, num\u00e9rique, performance et m\u00e9moire. Il y a aussi la diaspora b\u00e9ninoise avec des artistes comme Chlo\u00e9 Quenum, Rom\u00e9o Miv\u00e8kannin et les jeunes pousses comme Soliou Ligali. C’est une richesse certes, mais je veux rester lucide : la visibilit\u00e9 internationale ne suffit pas et le v\u00e9ritable enjeu c’est de construire ici au B\u00e9nin un \u00e9cosyst\u00e8me solide avec des lieux de monstration et de production, des espaces critiques, des soutiens durables. Sans cela, la reconnaissance restera fragile. Ce qui compte, ce n’est pas seulement d’\u00eatre vu par le monde, mais d’avoir les moyens de penser et de cr\u00e9er depuis chez soi. \u00bb<\/p>\n Votre mot pour clore cet entretien.<\/strong><\/p>\n \u00ab A ces futurs professionnels de l\u2019art : soyez le changement que vous souhaitez voir advenir, dans vos pratiques et dans vos \u00e9cosyst\u00e8mes culturels. Je crois profond\u00e9ment que les transformations durables naissent de l\u2019accumulation de petites actions de transmission et d’actions individuelles. Cette premi\u00e8re cohorte repr\u00e9sente peut-\u00eatre un d\u00e9but, mais chaque d\u00e9but est important. Les \u00e9cosyst\u00e8mes culturels se construisent g\u00e9n\u00e9ration apr\u00e8s g\u00e9n\u00e9ration, gr\u00e2ce \u00e0 celles et ceux qui acceptent de partager leurs exp\u00e9riences et \u00e0 celles et ceux qui s\u2019en emparent pour inventer la suite. Je voudrais \u00e9galement adresser un message aux jeunes professionnels qui liront cet article : soyez exigeants, curieux et patients. Prenez le temps de construire votre pens\u00e9e, de d\u00e9velopper votre regard et d\u2019approfondir vos connaissances. Les carri\u00e8res les plus solides sont souvent celles qui se b\u00e2tissent dans la dur\u00e9e, avec rigueur et pers\u00e9v\u00e9rance. Enfin, je reste convaincue que l\u2019avenir de nos sc\u00e8nes artistiques d\u00e9pendra encore une fois de notre capacit\u00e9 \u00e0 produire nos propres r\u00e9cits, \u00e0 nourrir un dialogue critique et \u00e0 faire de la culture un v\u00e9ritable espace de r\u00e9flexion collective. C\u2019est \u00e0 cette condition que ces jeunes professionnels pourront non seulement participer aux conversations internationales, mais surtout contribuer \u00e0 les transformer. Je tiens \u00e0 remercier Rafiy Okefolahan, artiste et acteur culturel essentiel, dont les actions \u00e0 travers son lieu La Grande Place participent activement \u00e0 cette dynamique de transformation. \u00bb<\/p>\n Propos recueillis par Rod\u00e9ric DEDEGNONHOU<\/p>\n <\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":" Au nombre des diff\u00e9rents intervenants aux sessions de formation sur les m\u00e9tiers li\u00e9s \u00e0 l\u2019exposition (curation – sc\u00e9nographie – m\u00e9diation culturelle et r\u00e9gie d\u2019exposition) \u00e0 l\u2019espace artistique et culturel \u2018\u2019La…<\/p>\n","protected":false},"author":5,"featured_media":19718,"comment_status":"open","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"content-type":"","om_disable_all_campaigns":false,"_monsterinsights_skip_tracking":false,"_monsterinsights_sitenote_active":false,"_monsterinsights_sitenote_note":"","_monsterinsights_sitenote_category":0,"_uf_show_specific_survey":0,"_uf_disable_surveys":false,"footnotes":""},"categories":[29,20],"tags":[],"class_list":["post-19717","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-culture","category-societe"],"aioseo_notices":[],"yoast_head":"\n